《公园夏》拍摄手记，于云生导演

发布日期：2026-05-02 09:58    点击次数：117

《公园夏》拍摄手记

《公园夏》是2025年9月杀青的，之后忙于后期，投奖，拍摄手记一直没写。

其实，2025年4月，《公园春》杀青，就开始筹备夏天的拍摄，原定计划去横店，或广东，深圳。但是发生很多事情，计划也跟着改变。

【改变】

首先，是伤病。牙疼了整整一个多月，什么都干不了。只能卧床休息。

然后，我工作了一段时间。

在不拍长片的时候，在拍片间隙的时候，我愿意去拍点东西，无论是接活，还是工作，甚至自己拍点小东西，对我来说都是一样的，有乐趣的一件事。

无论是商业片，广告片，还是故事片，无论长片，还是短片。拍片这件事，对我来说，真的是一件有乐趣的事情，甚至那些看上去无聊的宣传片，在拍摄过程中，我都能得到一些有意思的经验和教训。

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一个厨师，必须炒菜，否则就不是一个厨师。

一个作家，必须写作，否则就不是一个作家。

一个导演，必须拍片。当一个导演不拍片，他就不再是一个导演，他什么都不是。

还有更重要的壹点——与人接触！

凡是做过编剧的人都知道，写作是一个非常孤独的工作。而编剧，尤其是职业编剧，最大的问题是，渐渐地，一个人独处的时间越来越多，和他人接触的时间越来越少。

艺术，来自生活。

没有了生活，又哪来的艺术？

拍片，无论是接活，还是工作，一个好处，就是又恢复了和人的接触，增加了生活经历。生活中，会遇到形形色色的人，这些人，都是原生态的，真实可信的，与众不同的。

这些人，这些事，都会成为生活，记忆的一部分，成为故事，电影。

【剧本】

《公园夏》本来计划6月拍，海边拍。

但是，没有一件事按照计划进行的。

计划，变化，再计划，再变化。

就像爵士乐，你必须不断根据对手的节奏，旋律，和声，随时变换自己的演奏。

首先，剧本就被我否了。

原来的计划是，同一个剧本，四个电影。

但是，我发现，这样拍出来，会很无聊。

必须根据季节变化，甚至心境的变化，修改剧本。

《公园夏》，感觉，应该闷热，潮湿。

我还是觉得，意识流合适。

这里，还有一点就是，总设计。

年初的总设计是，每个季节，都有不同的风格，适应季节的变化。

《公园冬》布莱希特疏离风格。

《公园春》经典戏剧风格。

《公园夏》意识流风格。

《公园秋》一镜到底！

这里，有一个递进关系：从疏离，到经典戏剧，到意识流，镜头不断从外靠近人物，最后进入人物内心世界。而秋天，凉爽了，距离又拉回来，大概和春天差不多。

本来我觉得修改剧本问题不大，没当回事。

只是按照风格改写故事。

但是，我发现没那么简单。

我对意识流的理解，太肤浅了。

【意识流】

我又重新看了很多经典意识流电影，《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》《生命之树》《圣杯骑士》《小城之春》《乡村牧师日记》《日月无光》《俄罗斯方舟》等等。

一个惊喜是重新发现了杜拉斯！杜拉斯执导的片子，之前我看的不多，这次算是重新发现。

随着看的片子越来越多，我发现，意识流，并不复杂，甚至有点简单！

甚至，你可以把网络上那些vlog也看成意识流——旁白解说配画面。

简单的东西，反倒不好拍，难出彩。

这些意识流电影，很多都是经典，大师之作，但是，看的次数越多，对这些电影，反倒越没感觉。

也许，这也是形式电影的通病，只能看一遍，比较新鲜，再看，就习惯了。再看，就会发现内容空洞，只剩无聊了。

这里面唯一让我觉得有技巧，有想法的电影，可能是《8部半》。

这是费里尼的老片，也可以算意识流电影，或者心理电影，奇幻电影。

费里尼这个电影，是唯一，在结尾，把整个电影的思想提升到另一个高度，创造一个令人信服的高潮的电影，而且这个高潮是思想的高潮，精神的高潮。这样的电影，很少见。

8月，我把《公园春》的剧本拆解了，然后按照意识流的形式，重新改写了。

虽然没有达到《8部半》的水平，但是，方向是对的。

在给定故事，项目设计，预算的前提下，我尽力做到平衡。

我尽量把我的观点，感悟，融进剧本。尽量做到我写的每句话都是我所相信的。

而不是自欺欺人。

我觉得，一个艺术家，最根本的一点，不是才能，也不是技巧，而是真诚。

至少我喜欢的艺术家都是真诚的。

费里尼在《8部半》里，通过戏中戏，影射了自己的婚姻和性生活，如此坦诚，近乎赤裸自己给全世界看。这才是真的艺术家。对自己的分析，批判，一点不留情面。

【拍摄制作】【艺术形式】

有了《公园冬》《公园春》的拍摄经验，我渐渐知道，《公园》这个项目，该怎么拍了。

我也变得越来越大胆了。

比如，我定了一个原则：

【1Scene1Shot1Len1Time】=【一场一镜一次】

一场戏（不论长短），一个镜头拍完（中间不剪辑，只调整演员走位和摄影机的走位），一个镜头不换焦段（50mm），只拍一次（只要没有问题，不拍第二条）。

这不是突发奇想，而是根据《公园冬》《公园春》的经验，教训，而得到的启示。

这其实是一种记录的拍法。

看似简单，其实不然。

一场戏，正常拍摄都会拍几次，然后后期剪辑，切割，组合。

这样做，好处是，工业化组合——经典好莱坞反打镜头——能不断在不同演员的脸部特写切来切去，能控制节奏，人为后期调整成片节奏。

坏处？失去了真实性！

任何人造的东西，都可以造假！

剪辑，可以加强戏剧性，可以加速节奏，把演员不同的表演，移花接木，拼接成一条好的表演。

但是，真实的时间，空间，却不复存在了。观众一旦感知到，自己被操控，那么信任就会消失。无论演员说什么，真实性都会打折扣。

这可以解释，为什么人们看到监控录像就会感觉是真的，而看到电影就会觉得是编造的。

其实，监控也可以编造。比如《鬼影实录》等电影，就利用了观众的这种心理。

而《公园夏》这种记录的拍法，看似笨拙的方法，就是想要恢复观众和作品，演员的信任关系。——你看到的东西是没有经过剪辑的！真实发生的！

这就像一个人，为了证明自己没有偷东西，把身上衣服都脱了，是一种笨拙的方法。

回过头看，这种拍法，有优点，也有缺点。不能一概而论。

很多好电影，也是采用传统的方法拍摄的，艺术形式的真实感，只是一部分，并不是一切！

真正重要的，还是剧本和表演，是否可信，具有真实感！

这也是这次拍摄的经验之一。

【演员】

《公园夏》演员选择，合作，也学习到很多经验。

一开始选定的两个演员，因为档期，片酬，和其他原因，没有参演。

最终定下两个演员，一个是非职业演员，演过话剧。一个是职业演员。

选角的过程，其实还是要根据剧本。

要分析剧本风格，角色气质，定下来方向，才能选角。

意识流，主要是心理活动，那么角色就应该是内心情绪比较多，脸上微表情比较丰富，很多话说的含蓄。可以参考《花样年华》和《小城之春》。这样的方向。

完全不同于《公园春》的大鸣大放，大开大合。

女演员，我看了她之前的一段长独白片段，定下来。

这段表演中，台词走心，没有任何动作，只有情绪的微妙变化。

这样的表演风格比较适合这个戏。

男演员，不好找。我偶然看到一个男演员在小红书上的一段独白，对视频平台欺负弱势新人演员的不满。这可能适合这个角色对公平正义的渴望。聊了聊，就定下来了。

通过对许多演员的观察，我也有一些有意思的经验教训。

我发现，我还是喜欢底层，新人演员。这样的演员有一个特点就是比较努力。热爱表演，渴望表演机会，认真对待每一次拍摄。而不是特别看重钱，面子等和创作不相关的东西。

对一部分职业演员来说，表演就是生意，拿钱，干活。

职业演员的好处是，经验丰富，不会差太多，太离谱，怎么都能把活给你完成，不会掉链子。

坏处是，一些职业演员，演着演着，就脸谱化，用行活来交差，不再愿意走心。那种对表演的热情，新鲜感，被现实慢慢给磨没了。

但是也不能怪他们，用心表演，是一件非常痛苦的事情。

就像真的悲伤，哭泣，是非常伤身体的，那就像每次都把自己的心挖出来给人看。

行活的悲伤哭泣，大部分时候，既能交差，又保护自己身心健康，这样才能长久生存下去。

如果每一次都把自己的真心交出来，那么大部分人，用不了多久，就会崩溃的。

而且，职业演员，不像非职业演员，没有其他收入，不在意钱，也没法生存下去。除非家里条件特别好，那另当别论。

在影视行业整体萎缩的这些年，做演员，真的非常艰难，能熬下来的，百里挑一。应该彼此理解。

所以，我尽量少占用演员时间，片酬尽量和市场价不差太多。

但是，现在看，主要还是要找到真正热爱表演，热爱电影，戏剧，文学，的演员（包括新人）。

和这样的演员合作，大家在一起，是合作关系，一起创作，气氛中有一种积极的力量，让人感觉轻松愉快，一切充满希望。

尽量避免那些爱慕虚荣，把表演当成赚钱工具，干行活的消极演员，跟这样的演员在一起，无论干什么都身心疲惫，你会感到很大的阻力，负能量，就像拖着一个铅球在登山。

总的来说，《公园夏》的演员选择，和表演，我还是比较满意的。

两个演员都尽力发挥了自己的能力。

虽然有一些小的瑕疵，但责任在导演，而不是演员。

问题主要出在，这种只拍一条的原则，多少会有一些细节，不那么完美。

或者说——矫枉过正！

以后，可能还是要回归正常的拍摄方法，不能为了一条过，而一条过。

目标是拍到真实，可信的表演，至于方法，不那么重要。

【结语】

这就是《公园夏》的一些经验和教训。

虽然，12月，收到邮件，没有入围柏林，但是，我对《公园》系列电影，还是有信心的。不会因为一个电影节，就自我否定。

当然，也要客观看待自己影片中的各种不足。

就像库布里克说的，这个世界没有完美的电影，我们只是再努力，拍的更好一点。

发布于：河北省